Самые простые способы музыкальной обработки стиха - умение отлично пользоваться формой и содержанием поэзии. Такое умение, доведённое почти до автоматизма, уже большой успех! Этот успех достигается не сам собой, а лишь длительным упорным трудом. В одном из писем студенту И.Сельвинский говорил автору, что у его стихотворения интересное содержание, но форма напоминает похоронный марш.
    Очень важно не только уметь красиво начать своё произведение, но так же красиво его закончить. Именно в этом заключается умение строить сюжет и композицию стиха. Строго следить за лексикой, чтобы в стихах не попадалось слов, которые не соответствуют содержанию, а такое часто случается. Нельзя употреблять просторечные слова там, где вы говорите о чём-то возвышенном. Например, нельзя в этом случае заменять слово знамя словом флаг, или, если вы употребили слово изба, то дальше по тексту не меняйте его на слово дом или хата. Иными словами, для музыкальности поэтической речи необходимо чувствовать где нужно применить простое слово, а где возвышенное. Так, говоря о цветах, правильнее называть их венчик глазом, но не оком. Высокий слог не всегда является украшением. Плохо, если вы слишком много вставляете сравнений типа: алмазный блеск, изумруды, янтарная луна и т.д., это часто является признаком дурного вкуса. Сами по себе эти слова ничем не хуже других, но необходима мера в их использовании: внешне стихи вроде бы красивы, а по сути - пустое украшательство!
Вспомните как описывает А.С. Пушкин красоту Петербурга в поэме "Медный всадник":
                                                                       Люблю тебя, Петра творенье!
                                                                       Люблю твой строгий, стройный вид,
                                                                       Невы державное теченье,
                                                                       Береговой её гранит,
                                                                       Твоих оград узор чугунный…
                                                                                         *
                                                                       И ясны спящие громады
                                                                       Пустынных улиц, и светла
                                                                       Адмиралтейская игла…
                                                                                         *
                                                                       Люблю зимы твоей жестокой
                                                                       Недвижный воздух и мороз…
Казалось бы, какими скупыми красками описывает поэт красоту города! Что тут можно любить, чем любоваться? Но вы вдумайтесь в каждое слово, в каждую строку, в каждое сравнение. Я выбрал лишь немногое, а вы прочтите весь этот кусок поэмы. Пушкин говорит о строгом и стройном построении улиц. Видите, уже упорядоченность застройки может быть красивой. Так и в стихах, стройность - это красота. Течение Невы он называет державным. Почему? Нева течёт торжественно, это река столичного города, она движется плавно и неторопливо как бы символизируя величие государства. Громады улиц - поэт имеет в виду не только величину самих улиц, но и великолепие расположенных на ней зданий. Ведь в те времена большинство читателей хорошо знали Петербург и им не нужно было всё объяснять подробно. Пушкин лишь бегло напоминает отдельные места: Адмиралтейство. Марсово Поле, Петропавловскую крепость ("Твоей твердыни дым и гром"). Во многом автор здесь полагается на богатое воображение читателей. Только один раз приводит Пушкин сравнение с драгоценным металлом: золотые небеса. Но почему же описание Петербурга, несмотря на столь небольшое количество всевозможных сравнений, воспринимается читателем как гимн великому городу? Когда-то в молодости я и сам задавал себе такой вопрос. А дело в простом: Пушкин обладает очень большим пафосом, его восторг перед делом Петра захватывает и наши души!
    Пафос - вот ещё одно условие для музыкальности стиха. Да-да! Как ни странно, но благодаря пафосу читатель не замечает порой того, что в других случаях сразу бросается в глаза. Помногу раз я перечитывал эти строки поэта, искал в них обилие красок, каких-то необычных сравнений, но… их не было, а стихи восхищают именно благодаря наличию в них пафоса. Отсутствие пафоса невозможно восполнить или заменить! Именно отсутствием пафоса стихи графоманов отличаются от подлинной поэзии. Восторг перед кем-то или чем-то нельзя в себе вызвать искусственно, сымитировать - это всегда будет бросаться в глаза. Сколько раз мне приходилось читать стихи, в которых автор обильно разбрасывает алмазы, жемчуг, серебро, а стихи читать скучно!
Ещё одним способом сделать стихи музыкальными (без применения технических приёмов) является ясность мысли. Всем известно изречение: "кто ясно мыслит тот ясно излагает", но случается, что простую мысль автор старается передать так, чтобы все ахнули от удивления! Однако это аханье и удивление наоборот зачастую говорит о недоумении читателя: а зачем писать так сложно?
Туманный пригород как турман.
    Вот всего лишь одна строка из стихотворения "Туманная улица", где автор сравнивает туманный пригород с голубем. Да, турман очень красиво может кувыркаться в воздухе. Туман тоже клубится, как бы кувыркается. Но в стихотворении говорится не просто о тумане, а о туманном пригороде. Представить себе кувыркающийся пригород довольно сложно. Тем более, если туман достаточно густой. Очевидно, что автора привлекло некоторое совпадение слов туман - турман. Конечно сквозь туман пригород может смотреться несколько размытым, качающимся, но всё же не кувыркающимся. Кроме того, подобное сравнение далее по тексту ничем не подтверждено, хотелось бы, чтобы автор его как-то развил, упрочил, но он просто бросил его, и разбирайтесь, как знаете. А дальше:
                                                                          Как поплавки милиционеры.
Тут уж совсем непонятно. Если с туманом ещё можно разобраться, то сравнение милиционеров с поплавками ставит читателя в тупик. В своё время я часто слышал: создавайте свои, новые образы. Но образы создаются не часто, а тем более оригинальные, удачные. Чаще встречаются такие вот образы:
                                                                                 И гудят как шмели
                                                                                 Золотые глаза!
Образность в стихах нужна для того, чтобы читатель яснее увидел, почувствовал то, что видит и чувствует сам автор. Образность необходима, чтобы вызвать у читателя сопереживание тому, что переживает автор. Для этого следует ярко передать своё собственное переживание, сделать его достаточно чувствительным, почти осязаемым. А попробуйте представить гудящие глаза! Я уж не спрашиваю о том красиво ли это, эстетично ли? Да и что хотел сказать этим сравнением автор? Новое сравнение? Да новое - но к сожалению, не оригинальное. Оно вносит путаницу в сознание читателя. Задача читателя - не разгадывать, что хотел сказать поэт, а оценить то, как он это сделал. Мысль поэта должна быть ясной. Только в таком случае форма и содержание будут едины, а это последнее очень необходимо для музыкальности всего стихотворения. Только чёткое осознание смысла сказанного позволяет нам правильно судить о сути всего произведения. Умение сразу легко находить форму для того или иного содержания даётся длительной тренировкой. Я прекрасно понимаю желание каждого начинающего автора прочитать книгу о теории стиха, - ему хочется найти секрет создания хороших стихов! Но такого секрета в чистом виде просто нет. Так же и в случае с музыкальностью стихов - одного универсального секрета не существует. Мы ждём от теории точных указаний о том, как, с помощью каких литературных приёмов добиться музыки от своих строчек, пока ещё очень несовершенных, и тут для каждого автора (и для начинающего, и для опытного) важно понять, какими словесными средствами создаётся то или иное стихотворение.
Все стихи можно разделить на два вида или жанра: лирика и публицистика. Так во всяком случае делю всю поэзию лично я. К лирике я отношу и интимные стихи, и пейзажные, и философские, а к публицистике - стихи на общественно-политические, социальные темы. Каждое из стихотворений (любого жанра) требует своего текстового оформления.
    Интимная лирика хорошо известна каждому. Здесь автор передаёт свои личные чувства и переживания, и поэтому он использует самые трогательные слова и выражения. Сравнения в них наиболее красочные и яркие. Именно лирические стихи больше всего и требуют обработки, в том числе и музыкальной.
    А что же такое философская лирика? Некоторые авторы не всегда правильно понимают её содержание. Нет, конечно это не пересказ сложных философских проблем языком поэзии, ибо основные темы здесь: жизнь и смерть, судьба человека, страны.
Публицистика пользуется несколько иными средствами языка. Вспомните Пушкина: Не надо мне звенящей лиры,
                                                                       А дай мне ювеналов бич!
Такие стихи порою бывают очень резки, в них много бытовых деталей. Они зачастую несколько угловаты, но именно в этой угловатости и заключена их сила.
                                                                       Дрянь адмиральская, пан и барон
                                                                       Шли от шестнадцати разных сторон…
- Так описывает В.Маяковский гражданскую войну.
А вот публицистические строки Н.А.Некрасова:
                                                                       Укажи мне такую обитель,
                                                                       Я такого угла не видал,
                                                                       Где бы сеятель твой и хранитель,
                                                                       Где бы русский мужик ни страдал!
Именно почти зрительное видение создаёт автор своими образами. Он старается заклеймить угнетателей народа. Такие стихи скорее напоминают обличительную речь и здесь нужны именно резкие и даже порой грубые слова, и здесь, ни о какой музыкальной обработке, речи быть не может. Читатель с особой яркостью должен почувствовать отношение автора к теме, его взволнованность. Порой в стихах может быть оправдан и сбой ритма. Например в стихах Н.А.Некрасова на смерть Добролюбова:
                                                                       Природа-мать, когда б таких людей
                                                                       Ты иногда не посылала миру,
                                                                       Заглохла б нива жизни…
Здесь строфа недописана - нет рифмы, но это оправдано самим содержанием. Автор очень взволнован, его речь сбивчива, но мысль предельно ясна. Лучше и не скажешь! И такое окончание не воспринимается как поэтический приём. Приведённые мною стихи звучат как реквием, а это тоже музыкальное произведение. Главное мастерство великих наших поэтов состоит в умении создавать музыку в душе читателя, не прибегая при этом к техническим ухищрениям и приёмам в самих текстах. Обратимся снова к пушкинскому Петербургу. Я уже отметил незначительное количество сравнений в описании им Петербурга. Это само по себе удивительно, ведь тема Петербурга открывала перед поэтом большое поле для создания сравнений, эпитетов, гипербол, метафор, а вместо всего этого - масса прозаизмов.
                                                                       Громады стройные теснятся
                                                                       Дворцов и башен; корабли
                                                                       Толпой со всех концов земли
                                                                       К богатым пристаням стремятся;
                                                                       В гранит оделася Нева;
                                                                       Мосты повисли над водами…
Пушкин здесь ярко, очень ярко показал своё умение делать поэтичными прозаизмы!
Многие поэты, как например А.Блок, сначала чувствовали в душе музыку, а потом уже слова стихотворения. Именно с музыки для них начиналось творчество.
                                                                       Приближается звук,
                                                                       И покорна щемящему звуку
                                                                       Молодеет душа…
О чём говорят эти строки поэта? Да только о том, что музыка должна в первую очередь всегда жить в душе автора, и только тогда он сможет передать её в словах стиха, даже не прибегая к техническим приёмам - она невольно передаётся слову, строке, всему произведению, а через него и читателю. Вот знаменитые строки Н.А.Некрасова:
                                                                       Идёт-гудёт Зелёный Шум,
                                                                       Зелёный Шум, весенний шум!
Прочтите хотя бы самое начало этого стихотворения:
                                                                         Играючи расходится
                                                                         Вдруг ветер верховой:
                                                                         Качнёт кусты ольховые,
                                                                         Поднимет пыль цветочную,
                                                                         Как облако: всё зелено,
                                                                         И воздух, и вода!
Попробуйте разделить эти строки, читать их как несколько строф, вряд ли у вас получится, так плотно они связаны между собой: в них есть смысловое и музыкальное единство. А возьмите любую строфу из "Евгения Онегина". Разве она не читается на одном дыхании? В этих строфах не только единство содержания, мысли, но и особая музыка, позволяющая им крепко стоять в романе, не распадаться на строки или строфы.
Великие поэты, и не только русские, умели создавать внутреннюю музыкальность строк, строф и всего произведения. Вот и некрасовское стихотворение построено так, что сразу напоминает нам русскую песню. А русская песня - это не только стихи или музыка, а музыка и стихи, слитые в единое неразрывное целое. Однако, мастерство поэта состоит не только и не столько в умении пользоваться всем техническим арсеналом поэтических приёмов. Вспомним, что наши классики писали стихи, используя всего лишь, пять размеров, а попробуйте спутать стихи Пушкина или Лермонтова, Некрасова или Фета! И суть тут не только в различном содержании, но и в ритмике, а сюда, конечно же, входит и содержание, и средства его выражения: подбор слов, сравнений, метафор, рифм и т.д. Умение строить стихи не означает только мастерство ритмической обработки материала. В.Брюсов писал, что стихи некоторых современных ему поэтов можно читать, переставляя отдельные строфы, и содержание от этого не меняется. Следовательно, надо строить каждое четверостишие или другой вид строфы так, чтобы мысль плавно переходила из одной строфы в другую, спаивая между собой строфы, создавая тем самым их смысловое единство.
С чего вообще начинаются всякие, даже музыкально не обработанные стихи? Прежде всего с содержания. Содержание нельзя выбрать механически, только одним разумом или руководствуясь актуальностью темы. Конечно, могут возразить, что вот В.Маяковский писал стихи на заказ и делал это неплохо. Да, писать на заказ можно и нужно, но для этого прежде всего надо обладать большим талантом и профессионализмом. Поэт обязан владеть всеми формами стиха и стихотворной техники и, кроме того, хорошо знать тему. Лучше всего писать о том, что вас окружает, что вам близко. Только любимая тема способна зажечь душу тем огнём, который необходим для творчества. Нужно ли (как А.Блок) ждать музыки в душе? Нет, это индивидуальное состояние души каждого поэта: одни начинают писать, ощущая музыку в душе, другие обходятся без этого. Ждать ли вдохновения? Если вы будете работать ежедневно, кропотливо, то вдохновение само вас посетит. А без упорного труда и вдохновение не поможет.
                                                                           Труд в поэзии значит немало,
                                                                           Позабывши про всяческий срок,
                                                                           В нём одном и концы и начала
                                                                           Настоящих талантливых строк.
                                                                                                              В. Шилин

Хочется заметить ещё вот что. Поэзия создаётся не на пустом месте, не из головы автора, а в живом общении с жизнью. Как бы ни творил поэт (создавал ли он свои стихи опираясь на факты, или рождал их в своей душе) всё равно материалом для стихов служит жизнь и только жизнь. Лишь на основе фактов и реалий окружающей жизни он может творить. Другого материала у него просто нет и быть не может, и этот материал он пропускает сквозь свою душу. Поэт не машина для создания стихов, а живой, глубоко чувствующий организм, а это значит, что он не механически работает, укладывая сюжет в ритм и оперяя строки рифмой, нет! Каждый сюжет переживается внутренним чувством и, чем сильнее автор переживает, тем интереснее становятся его стихи, тем благозвучнее составляющие его строки и слова. Здесь речь идёт не о вдохновении, которое также подсказывает поэту наиболее удачные слова и словосочетания, самые интересные ходы в развитии сюжета. Я имею в виду пафос! Страстное воодушевление, подъём. То состояние души в результате которого воин совершает подвиг, учёный - открытие, а писатель создаёт великие произведения ума и души! Произведение лишённое пафоса - мертво! Вдохновение и пафос - вот два двигателя творческого процесса. Они порождают чудеса в творчестве. Вдохновение вкладывает в строки стиха пафос, но как редко в наше время встречаешься с подобного рода вещами! Чаще всего автор стремится достичь того же техническими средствами, сюжетными построениями. Конечно, и техника, и изощрённость ума могут многое. Этому нужно отдать должное, удивляться, но - волнение души оно не заменит! Пусть при этом автор сбивается с ритма, совершает другие мелкие промахи, но за восторг получаемый от таких стихов, ему можно простить многое. Вот за что мы так ценим ранние стихи многих поэтов. Чаще всего в дальнейшем поэт, как говорится, становится профессионалом, и пафос… уходит. Вспомните знаменитую "Вакхическую песню" А.С.Пушкина: здесь - что ни строчка, то ясно чувствуется молодой задор. Перечитайте стихи. Сколько восклицательных знаков!
                                                                       Раздайтесь вакхальны напевы!
                                                                       Да здравствуют нежные девы
                                                                       И юные жёны любившие нас!
                                                                       Полнее стакан наливайте!
Уже в приведённых строках три восклицания, причём - два подряд! - какая экспрессия чувств! А посмотрите на ритм:
                                                                       На звонкое дно
                                                                       В густое вино
                                                                       Заветные кольца бросайте!
Чувствуется, что автор торопится как можно скорее высказать всё, что чувствует, выплеснуть душу. Только внутренним волнением можно объяснить такой рваный ритм, когда одна строка становится короче другой. Это так называемые вольные ямбы. (Такие же строки можно встретить у Эдгара По в его "Колокольчиках и колоколах", где он стремится передать музыкальный ритм звона.) Но пафос создаётся не только размером строки, это не главное, а главное - внутреннее напряжение всего стиха, его содержание, а всё вместе складывается в стройное музыкально-поэтическое произведение. А.С.Пушкин не просто отдал дань античной традиции, он и сам любил подобные пирушки в кругу своих друзей (вспомните, как это описано в "Медном всаднике") Значит, пафос не наигранный, а пережитый самим автором и он только передаёт его в стихах. Не зря эти стихи названы песней - их можно петь! Но о чём песня? Не просто о беспечном веселии молодых людей - слова вложена очень большая мысль:
                                                                       Да здравствует солнце,
                                                                       Да скроется тьма!
Поэт говорит о победе добра - солнца, над злом - тьмой. А злом в те времена был царизм, крепостничество. И опять встаёт вопрос: в чём же музыка этой песни? Тут можно вспомнить слова Б.Ластернака: "Я … всегда считал, что музыка слова - явление не акустическое и состоит не в благозвучии гласных и согласных, отдельно взятых, а в соотношении значения речи и её звучания". Это очень интересное замечание, подтверждающее ещё раз, что главное в творчестве не форма, а содержание. Белинский так определяет понятие пафоса: "Поэтическая идея это не силлогизм, не догмат, не правило, это живая страсть, это пафос".
Музыка речи зависит ещё и от того, как её воспринимает сам автор. Так что, читатель должен сначала освоить поэтику того или иного поэта, чтобы понимать его творческую манеру и получать наслаждение от стихов. Следовательно автор должен создать свою манеру творчества, найти свои краски, свою музыку, ритмику. И для этого надо изучать не технику стиха, и настроение своей души, знать свои пристрастия. Иными словами необходимо, как говорили древние, познать самого себя. В переводе на язык поэзии это значит, что каждый автор обязан точно знать свои творческие возможности и духовные привязанности и, исходя из этого, найти свою тему.
    Однако давайте подробнее рассмотрим, как можно добиться музыкальности стихотворной речи, не прибегая к специальным техническим приёмам. Для этого вспомним хотя бы как строятся некоторые твёрдые литературные формы: сонет или октава. Уже по самому способу расположения строк и рифмовке в них заложена своя музыка. Возьмём для примера триолет. Эта строфическая форма состоит из восьми строк, где первое двустишие повторяется в конце строфы и кроме того четвёртый стих есть точное повторение первого. Вот триолет написанный В.Брюсовым:
                                                                       Твой лик загадочный и нежный,
                                                                       Как отраженье в глубине,
                                                                       Склонялся медленно ко мне.
                                                                       Твой лик загадочный и нежный
                                                                       Возник в моём тревожном сне.
                                                                       Встречаю призрак неизбежный:
                                                                       Твой лик загадочный и нежный,
                                                                       Как отраженье в глубине.
Кроме того, для музыкальности формы очень важно расположение рифмующихся строк в строфе. Существует опоясывающая строфа, как в классическом сонете, когда первая строка рифмуется с четвёртой, а вторая с третьей:
                                                                       Благословен день, месяц, лето, час
                                                                       И миг, когда мой взор те очи встретил,
                                                                       Благословен тот край и дом тот светел,
                                                                       Где пленником я стал прекрасных глаз,
                                                                                                               (Петрарка)
    Особенно ярко можно проследить музыкальность строфической формы на примере Онегинской строфы.
Музыку произведения создаёт и сама композиция стиха, когда в конце повторяются полностью или частично начальные строки. Вот пример подобного построения:
                                                                       Ночь, улица, фонарь, аптека
                                                                       Бессмысленный и тусклый свет.
                                                                       Живи ещё хоть четверть века -
                                                                       Всё будет так. Исхода нет.
                                                                       Умрёшь - начнёшь опять с начала,
                                                                       И повторится всё, как встарь:
                                                                       Ночь, ледяная рябь канала,
                                                                       Аптека, улица, фонарь.
                                                                                                     (А.Блок)
Какая удивительная по форме стройность всего стиха! Сколько музыки! Это поистине большая находка большого поэта! Автор сумел в восьми строках показать жизнь человека зажатого в стенах большого города, и нет ему выхода. Казалось бы, какая страшная картина! Но как поэтично подаёт её автор! Красота формы стиха полностью сливается с глубиной содержания. А теперь вспомним стихотворение А.Фета "На заре ты её не буди". Там тоже конец стиха повторяет его начало:
                                                                       Потому-то на юной груди,
                                                                       На ланитах так солнце горит.
                                                                       Не буди ж ты её, не буди,
                                                                       На заре она сладко так спит.
Поэт не механически перенёс в конец две первых строки, в этом видна логика мысли, логика сюжета. Я не зря повторяю слова об умении автора думать. Стихи строятся не по правилам, не по законам природы, хотя и вышли сами из природной закономерности (ритм), а по внутреннему закону, созданному автором лично для себя. Однако есть ещё великий закон красоты. Он не формулируется для всех, каждый обязан его находить и ощущать в себе. Только нося закон красоты в душе можно создавать прекрасные стихи! А закон этот - как чувство и мера подскажут. Таковым было правило древнерусских зодчих, которые скромными средствами (пилой и топором) умели создавать такие чудеса, которыми мы любуемся и до сих пор, замирая от восторга. Научившись применять его, вы найдёте красоту стиха в самих себе.
    А теперь давайте поговорим о технических методах и средствах инструментовки стихотворного текста. Инструментовка - термин введённый в литературу французским литературоведом Р.Гилем. Она состоит в умении обрабатывать стихотворные строки, придавать им определённыё тембр и эмоциональную окраску. (Вот вам ещё один пример связи слова с музыкой.) Одно из значений этого слова в музыке - распределение звучности оркестровой пьесы между отдельными инструментами. Чем же располагает автор для того чтобы провести инструментовку своего произведения, стиха? Прежде всего чувством вкуса, чувством понимания изящного, красивого. Надо отметить что музыка присуща всем видам искусства. Когда бываешь в древнерусских городах, где сохранилась старинная застройка, поражает умение строителей сочетать высокие строения с низкими. Смотришь на такую улицу словно на партитуру прекрасной симфонии. Такая застройка не утомляет человека, она ему соразмерна, не давит на него. Музыку в живописи создаёт палитра художника - набор цветов, характерный для данной картины, для данного мастера, колорит и конечно же композиция полотна. У поэта также есть своя палитра - подбор слов для данного конкретного произведения и для всего творчества в целом - выразительные средства. Каждый автор обязан найти только ему присущие средства художественной изобразительности. Здесь тоже необходимо пользоваться помощью вкуса. Только вкус подскажет, что нужно в том или ином случае: и стихотворный размер, и количество строк в стихе, и необходимые языковые средства. Вот что по этому поводу писал известный поэт В,Иванов: "Развитие поэтического дара есть изощрение внутреннего слуха: поэт должен уловить, во всей чистоте, истинные, свои звуки". Далее он говорит "Поэзия - совершенное познание человека, и знание мира через человека. Лирика, прежде всего - овладение ритмом и числом, как движущими и зиждущими началами внутренней жизни человека; и через овладение ими в Духе, приобщение к всемирной тайне. Задача и назначение лирики - быть силою устроительной, благовестительницкй, и повелительницей строя. Её верховный закон - гармония; каждый разлад должна она разрешить в созвучие". Здесь В.Иванов говорит о поэзии символизма, но это можно отнести и ко всей поэзии в целом.
    Если мы говорим о музыке стиха, то гармония - это первое условие! Вторым условием служит рифма, и вот мнение об этом того же автора: "Рифма уже заняла почётное место - место, быть может, наиболее упроченное за нею в будущем, - внутри стиха". Поэты-символисты придавали формальной стороне поэзии большое значение. Они сумели показать с наибольшей полнотой музыкальные возможности русского слова. О рифме, как о средстве музыкальности стоит немного поговорить. Рифма не только скрепляет отдельные строки стиха, именно через рифму легче вспомнить те или иные стихотворные строки или узнать принадлежность стиха тому или иному автору. Так, точная рифма характерна для всей поэзии до двадцатого века. Дактилическая рифма - характерный признак для поэзии Н.Некрасова, а В.Маяковскому свойственна ассонансная рифма.
                                                                          Ой, полна, полна корОбушка,
                                                                         Есть и ситцы, и парча.
                                                                          Пожалей, моя зазнОбушка,
                                                                          Молодецкого плеча!
                                                                                              (Н.Некрасов)

                                                                          Вы ушли, как говорится, в мир иной.
                                                                          Пустота - летите, в звёзды врезываясь…
                                                                          Ни тебе аванса, ни пивной -
                                                                          Трезвость.
                                                                                           (В.Маяковский)
    Хорошая крепкая рифма способна украсить стихи, придать им особое значение. Что такое хорошая рифма? Лично я к таким рифмам отношу точную и поглощающую: слон-заслон, лава-слава. Такая рифмовка как бы спаивает рифмующиеся строки, не отвлекает внимание читателя. Именно в этом и проявляется красота рифм. Рифма не просто скрепляет строки, она не безделушка в руках автора. В.Маяковский говорил, что он рифмует наиболее важные по смыслу слова, т.е. рифма у него несёт и смысловую нагрузку. Народная поэзия очень тонко чувствует значение рифмы, поэтому она часто пользуется таким литературным приёмом как внутренняя рифма. Это особенно хорошо видно на примере частушек:
                                                                               У тальянки медны планки,
                                                                               Тонки, звонки голоса
                                                                                Я люблю вашу природу
                                                                               За кудрявы волоса.
А вот пример из поэзии профессиональной, где также использовано явление внутренней рифмы:
                                                                               Метелица не ленится
                                                                               Пригреть советский люд,
                                                                               И по субботам ленинцы
                                                                               В поленницах поют.
                                                                                                 (Н.Ушаков)
Здесь четыре раза встречается внутренняя рифма: метелица, ленится, ленинцы, поленница. А вот как пользуется этим же приёмом А.Белый:
                                                                               Блестели и пели капели,
                                                                               Златился покров ледяной…
                                                                               Сестрицы сидели и млели
                                                                               В окошке весной под луной.
Здесь внутренней рифмой прошито всё стихотворение, и сделано это легко, естественно, как бы само собой, хотя автор конечно же поступил так вполне сознательно.

Очень интересным средством украшения стихотворных строк является ассонанс или неполная рифма. Такую рифму литературоведы находят уже в произведениях древнерусских авторов. Так, в "Слове о полку Игореве" есть строки:
                                                                             Коли Игорь соколом полете,- тогда Влур влъком потече…
Особенно часто такая рифма встречается в частушках:
                                                                             Алёнушка не добра,
                                                                             Испить воды не дала.
Встречается подобная рифма и у А.С.Пушкина в "Путешествии Онегина":
                                                                             Но уж дробит каменья молот,
                                                                             И скоро звонкой мостовой
                                                                             Покроется спасённый город
                                                                             Как будто крепкою бронёй.
Ассонанс конечно же расширяет творческие возможности автора, позволяет ему включить в свой словарь много новых слов, обогатить, украсить свои произведения, но и тут его подстерегает опасность. Не стоит злоупотреблять ассонансом. Это особенно заметно по стихам таких авторов как А.Вознесенский, Б.Ахмадулина или Е.Евтушенко. У последнего есть такие рифмы: вперёд-пирог, Пушкина-обездушена. А вот рифмы А.Вознесенского: Верещагин-освещает, нехилый-киллер. Такие рифмы скорее свидетельство небрежности, бездумного отношения к рифмованному стиху. От подобных рифм строки рассыпаются, между тем как у поэтов, даже писавших безрифменные стихи, строки прочно скреплены внутренним смыслом. А много ли смысла вот в таких строках:
                                                                           Я сознанью учусь параллельному.
                                                                           Из Синдзяна гуру мой с портфелем.
Но есть и ещё одна сторона ассонанса - концентрированное повторение в стихах гласных. Это также в первую очередь использовалось в русских народных песнях:
                                                                           Сени новые, кленовые, решетчатые…
                                                                           А вот пример из стихов А.С.Пушкина:
                                                                           Брожу ли я вдоль улиц шумных,
                                                                           Вхожу ли в многолюдный храм,
                                                                           Сижу ль меж юношей безумных,
                                                                           Я предаюсь своим мечтам.
Но есть и третья сторона ассонанса - смысловая. Она заключается в том, что автор использует в стихах метафорические выражения, основанные на некоторых ассоциациях. Но тут много приходится додумывать читателю, от чего стихи становятся туманными:
                                                                             По стене сбежали стрелки,
                                                                             Час похож на таракана,
                                                                             Брось, к чему швырять тарелки,
                                                                             Бить тревогу, бить стаканы?
                                                                                                      (Б.Пастернак)
Такой приём уже противоречит музыкальности стиха. Тут необходимо помнить, что красота произведения не есть что-то отдельное, нет. Она рождается при чтении и понимании смысла сказанного. Чем скорее читатель усвоит мысль автора, тем скорее почувствует и красоту самой речи. Ведь красота заключается в единстве формы и содержания. Если одно не соответствует другому, то исчезает целостное впечатление от прочитанного. В поэтике Индии существует даже термин "раса" как обозначение впечатления, производимого стихами на душу читателя.
Поэт обязан обладать большим чутьём на слово. Сама по себе ассонансная рифма (если она точно соответствует смыслу этого слова), не мешает красоте стихотворной речи, но она не должна быть для автора самоцелью. Я уже говорил об этом. Все части стиха должны находиться в логическом единстве и работать на одно - на смысл! Без этого стихи теряют своё значение как средство передачи мысли от автора к читателю. Стоит ли читать стихи, где автор занимается самолюбованием, выдумывая вычурные сравнения или рифмы? К примеру:
                                                                          Уедем в Нижний, помянем Минина.
                                                                          Душа есть ниша.
                                                                          Уединимся. Хотя б на минимум,
                                                                          Уедем в Нижний
                                                                                             (А.Вознесенский)
Здесь каждая строка может читаться отдельно, ибо она не связана не только с соседней, но и со всем четверостишием. Нишей чего является душа? Я думаю, что автор не очень-то знает ответ, ему нужна не строка сама по себе, а всего лишь одно слово - ниша, с которым как-то рифмуется слово Нижний. О музыкальности здесь не может быть и речи. Но нам важно понять главное - как добиться красоты звучания. У китайского писателя У Чэн Эня сказано: "больше всего люди ценят вежливость и музыку", думается музыкальность стиха является полноправной составляющей понятия музыка.
Следующим средством в этом направлении может служить звуковой повтор. Он состоит в том, что поэт в одной строке или в соседних повторяет слова с одинаковым звучанием. Вот как это выглядит в народной пословице:
                                                                          Не подмажешь - не поедешь.
Здесь звуковым повтором будут слова: подмажешь - поедешь. В этом есть нечто схожее с аллитерацией. А вот тот же приём в стихотворении А.С.Пушкина:
                                                                          Мой юный слух она пленила
                                                                          И меж пелён оставила свирель.
В качестве звукового повтора А.С.Пушкин ставит слова: пленила-пелён. Тот же приём, но уже из стихотворения М Ю.Лермонтова "Дубовый листок":
                                                                          У Чёрного моря чинара стоит молодая
    Как и всегда в стихах классиков поражает умение не выставлять напоказ приёмы обработки стиха. В их стихе всё очень логично и естественно, ни одного нарочитого слова! Разве не может расти на берегу Чёрного моря чинара? Может, ведь там тепло, а чинара теплолюбивое дерево - платан восточный.
    Замечать работу классиков над стихами должен уметь не только литературовед, но и поэт читающий стихи. Ведь он не просто читатель, а будущий автор, поэтому в его обязанность должно входить не только знакомство с содержанием того или иного произведения, но и умение замечать те приёмы, с помощью которых автор добивается максимально точной передачи своих мыслей. В чём достоинство талантливого поэта? Не только в том чтобы высказывать глубокие мысли, но и в том чтобы делать это интересно и красочно. Перечитайте стихи А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова или Н.А.Некрасова несколько раз и почувствуйте сами, в чём их непреходящая прелесть. Научитесь находить те технические приёмы, с помощью которых они делают свои стихи песнями. Создают музыку строк без малейшего ущерба для содержания. Обращайте внимание даже на знаки препинания! Уже одно то, что многие стихи Н.Некрасова сделались народными песнями, подтверждает эту мою мысль. Значит, народ поверил поэту и признал его тексты своими, народными.
    Конечно, можно обо всём прочитать у исследователей того или иного автора, но личное мнение о творчестве писателя вынесенное вами дороже, и крепче запоминается. В нужное время память всегда вам подскажет, как надо поступить. Стоит ещё раз повторить, что ни один поэт не знает заранее, где, в каком месте стихотворения он использует тот или иной приём. Всё подсказывает интуиция, внутренняя культура, чутьё. Развивайте свой вкус! Это сравнительно недавно стало появляться много пособий по стихосложению. Подробных, строго аргументированных. Но поэты прошлого до всего доходили сами. И не надо повторять ещё раз самим весь этот сложный и длинный путь. Просто уделяйте достаточно времени не только сочинению стихов, но и теории. Это сэкономит вам время и даст достаточно пищи для размышлений. А размышлять необходимо: почему талантлив А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов и другие поэты? Только найдя для себя ответы на эти вопросы, вы и сами увидите, каким путём надо вам идти.
     Вот ещё один очень интересный приём в создании музыки стиха: поэтическая этимология. Это вид двойного или тройного звукового параллелизма, когда поэт подбирает к первому члену сопоставления фонетически близкие слова, подчёркивая этим единство звуковой структуры стиха. Тут уместно вспомнить о каламбурной рифме и семантическом ассонансе. Вот вам пример из стихов Н.Асеева:
                                                                             Со сталелитейного стали лететь
                                                                             Крики, кровью окрашенные,
                                                                             Стекало в стекольных, и падали те,
                                                                             Слезой поскользнувшись страшною.
И опять надо упомянуть, что и этот приём возник не сам собой. Он давно использовался народом в песнях:
                                                                             Сирень, сирень, сиренечка,
                                                                             Сиреневая веточка.
                                                                             Не подходишь - и не надо,
                                                                             Серенькая кепочка.
Здесь обыгрывается сирень и серенькая. Меня всегда удивляло умение народа находить точные слова и помещать их в нужном месте текста. Наверняка наши поэты заметили это и внесли в своё творчество находки народной поэзии. Ведь ещё А.С.Пушкин опирался на опыт народа при написании поэмы "Руслан и Людмила". Когда употребил слова молвь и топ. Поэты прошлого никогда не стыдились учиться у народа, и А.С.Пушкин многим советовал: "учитесь русскому языку в московских просвирнях". Наши поэты не только слушали народные песни, но и читали книги, где были собраны образцы этих песен. Погружение в мир народной песни очень обогатило поэтов ценным опытом, проверенным веками. Одним из собирателей народных песен был П.В.Киреевский, современник А.С.Пушкина.
Вот ещё один пример поэтической этимологии:
                                                                                Забором крался конокрад
                                                                                Загаром крылся виноград.
                                                                                                   (Б.Пастернак)
    Однако продолжим наш экскурс в технику музыки стиха. Я имею в виду звукопись. Об этом приёме я немного упоминал, когда цитировал стихотворение В.Маяковского "Хорошее отношение к лошадям". Этот пример звукоподражания - частный случай звукописи. Такой приём встречается у И.А.Крылова в басне "Осёл и соловей" - то мелкой дробью вдруг по роще рассыпался. Но такая манера письма, имитирующая пение соловья, не всегда бывает необходима. Вот как пользуется звукописью А.С.Пушкин в романе "Евгений Онегин":
                                                                              Мазурка раздалась. Бывало
                                                                              Когда гремел мазурки гром
                                                                              В огромном зале всё дрожало,
                                                                              Паркет трещал под каблуком,
                                                                              Тряслися, дребезжали рамы:
                                                                              Теперь не то, и мы, как дамы,
                                                                              Скользим по лаковым доскам.
Здесь очень тонко, неназойливо, не в лоб, передан ритм быстрого польского танца сочетанием звуков - зур, раз, гр, др и т.д. Используя этот приём, особенно важно избегать явной аллитерации бросающейся в глаза с первых строк стиха:
                                                                                  С лодки упало весло,
                                                                                  Ласково млеет прохлада.
                                                                                                        (К.Бальмонт)
    Очень интересным приёмом является смысловая мелодия, заключённая в самом строе речи или интонация. Иногда различают два вида интонаций - напевную и говорную. От интонации порой зависит стиль каждого поэта. Именно по интонации стиха можно легко определить, кому принадлежат строки. Вот пример из А.Прокофьева:
                                                                                      Дед мой Прокофий
                                                                                      Был ростом мал,
                                                                                      Мал да удал,
                                                                                      Да фамилию дал.
                                                                                      Дал на деревню,
                                                                                      Дал на уезд,
                                                                                      Дал на сынов
                                                                                      И ещё на невест…